Google al Festival di Venezia: tre progetti tech

Tre progetti. Tre storie in cui la tecnologia non è un effetto speciale, ma lo strumento con cui si racconta. È con questo numero che Google ha chiuso la sua presenza all’83ª edizione del Festival di Venezia, la kermesse che nel 2025 ha riunito registi, produttori e addetti ai lavori da tutto il mondo sul red carpet del Lido. Non si tratta di spot pubblicitari o di installazioni marginali: secondo quanto comunicato dalla stessa Google sul proprio blog aziendale, si tratta di opere che usano strumenti digitali per allargare il perimetro della creatività umana, e che hanno scelto Venezia come prima finestra pubblica.

Il dettaglio che colpisce, e che vale la pena fermarsi a considerare, è la scelta del palcoscenico. Venezia non è un salone tech, non è un evento di settore come il CES o l’IFA. È un festival di cinema, con giurie, con la stampa specializzata, con un pubblico che va a vedere film e non demo. Portare lì tre progetti significa dire una cosa precisa: la tecnologia, quando funziona, non ha bisogno di un pubblico di ingegneri. Ha bisogno di un pubblico che guarda uno schermo e prova un’emozione.

Cosa significa per il cinema italiano avere Google come partner creativo

La domanda che un lettore italiano si fa, legendo questa notizia, è semplice: cosa cambia per me, che vado al cinema o guardo in streaming, sapere che Google sta investendo su progetti audiovisivi a Venezia? La risposta non è un singolo prodotto in commercio, ma una direzione. Google, attraverso i suoi programmi di supporto alla cultura e alla creatività digitale, sta segnalando che il confine tra cinema tradizionale e sperimentazione tecnologica si sta assottigliando in modo concreto. Non parliamo di un chip montato su una pellicola, ma di un approccio produttivo in cui l’AI, la realtà aumentata, il rendering computazionale diventano parte del linguaggio narrativo, non un gadget finale.

Per l’industria cinematografica italiana, che negli ultimi anni ha faticato a trovare un modello di co-produzione con le grandi piattaforme digitali, la presenza di un’azienda come Google in un contesto come Venezia ha un valore simbolico e pratico. Simbolico perché dice che il cinema d’autore e la ricerca tecnologica possono stare nella stessa sala. Pratico perché apre la possibilità, per registi e sceneggiatori italiani, di accedere a strumenti e a finanziamenti che fino a ieri erano riservati a studi di Hollywood o a laboratori di ricerca accademici. Non è una promessa: è una traiettoria. E le traiettorie, nel settore, si misurano in cicli di tre-quattro anni.

Va detto anche questo: il Festival di Venezia ha una tradizione di ospitare il cinema in trasformazione. Dal cinema muto al digitale, dalla pellicola alla proiezione laser, il Lido ha sempre fatto da banco di prova per ciò che verrà. Google non è la prima azienda tecnologica a comparire in Laguna, ma è tra le prime a farlo con progetti che non si limitano a un’installazione interattiva da foyer, ma entrano nel corpo del film stesso. La differenza è sottile e importante.

Per chi vuole approfondire il contesto in cui si inserisce questa iniziativa, il sito della Biennale di Venezia resta la fonte primaria per capire come il festival struttura la sua sezione di ricerca e sperimentazione: la sezione cinema della Biennale raccoglie programmi, schede e retroscena che spesso passano inosservati rispetto alla competizione ufficiale. Da parte sua, Google ha da anni un programma dedicato all’intersezione tra arte e tecnologia: Google Arts & Culture è il hub in cui confluiscono mostre digitali, archivi museali e collaborazioni con istituzioni in tutto il mondo, e i tre progetti veneziani si leggono come un’estensione naturale di quell’ecosistema.

Perché un italiano dovrebbe interessarsene: il divario tra laboratorio e sala

Qui arriviamo al punto che, a mio avviso, rende la notizia rilevante oltre il perimetro dei tech enthusiast. In Italia, il divario tra la ricerca in laboratorio e la fruizione in sala resta uno dei più ampi d’Europa. Abbiamo una produzione cinematografica che nel 2025 ha continuato a faticare per il box office, un pubblico che si sposta verso lo streaming, e una scena di cinema sperimentale che vive in nicchie universitarie o in festival di nicchia. Quando un’azienda come Google decide di portare la sperimentazione tecnologica in un festival di massa come Venezia, sta di fatto accorciando quella distanza. Non in un giorno, non con un singolo progetto, ma con una logica di visibilità: se un regista italiano vede che a Venezia si proietta un film fatto con strumenti che fino a ieri erano inaccessibili, la distanza psicologica si riduce.

Non è un argomento da poco. La creatività, come ricorda la stessa cornice comunicativa di Google, non è un processo che si improvvisa: si coltiva, si finanzia, si mette in mostra. E metterla in mostra a Venezia, davanti a una giuria e a una stampa che scrivono su libri e su giornali, è un atto di legittimazione. Dice al settore che la tecnologia non è un rischio per il cinema, ma una delle sue grammatiche possibili. Per il lettore italiano, la traduzione concreta è questa: nei prossimi anni, nei festival nazionali, nelle sale, e forse anche nelle piattaforme di streaming, si vedranno più opere in cui il confine tra quello che un regista dirige e quello che un algoritmo genera sarà più sfumato. E la domanda non sarà più se la tecnologia entra nel film, ma come entra, e che effetto fa su chi guarda.

Il rischio, in questo passaggio, è quello di un’omogeneizzazione stilistica: se tutti usano gli stessi strumenti, i film rischiano di somigliarsi. Il contrappeso è la regia, la scelta autoriale, la capacità di chi racconta di piegare lo strumento a una visione personale. Venezia, storicamente, è il festival che premia proprio questa capacità. E forse è per questo che Google ha scelto il Lido, e non un altro palco, per far vedere al mondo che la creatività e il codice possono stare nella stessa stanza.

Resta una domanda che, a distanza di un anno dalla kermesse, vale la pena riporre sul tavolo: quei tre progetti nati a Venezia nel 2025, dove sono finiti? Sono diventati film in sala, serie in streaming, archivi digitali? O restano, come spesso accade, prototipi brillanti che si spengono dopo la prima proiezione? La risposta, nel 2026, potrebbe dirci molto più sulla direzione del cinema che qualsiasi manifesto di settore.

Via: Google Blog